quarta-feira, 21 de outubro de 2009

JB EM FOLHAS - COMEMORAÇÕES NO FINAL DE SEMANA

Momento festivo do Armazém Comunica: 6 anos do JB em folhas, Jornal de bairros do Jardim botânico, 5 anos do Sebinho nas Canelas. Comemorações para todos os gostos, de sexta a domingo. Quem quiser, é só chegar

sexta-feira, 9 de outubro de 2009

MOSTRA CINEMA NACIONAL LEGENDADO NO RIO E EM SÃO PAULO

As crianças contam com uma programação especial no mês de outubro dentro da mostra Cinema Nacional Legendado & Audodescrito, direcionada a portadores d deficiência auditiva e visual. O evento que acontece no Rio de Janeiro aos sábados, às 14h, e em São Paulo, aos sábados e domingos às 11h, todos com entrada franca. Mas além de atender portadores de necessidades especiais, a mostra serve também para a turma pequena que está se alfabetizando.

Entre os filmes programados para o Rio estão “Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida” (dias 10 e 24), “Castelo Rá-Tim-Bum” (único com audiodescrição, dia 17) e “Menino Maluquinho 2” (dia 31).


Já em São Paulo, “O guerreiro Didi e a ninja Lili” (2008) será exibido nos dias 10 e 11 de outubro, enquanto o “Castelo Rá-tim-bum” (2000) acontecerá no final de semana de 17 e 18.

Para os portadores de deficiência audutivia, a mostra Cinema Nacional Legendado conta com legendas closed caption, enquanto os deficientes visuais contam com 40 fones sem fio adaptados à tecnologia avançada, que descreve as cenas dos filmes para quem não pode ver o cenário, figurinos, expressões etc.

SERVIÇO MOSTRA CINEMA NACIONAL LEGENDADO E AUDIODESCRITO
RIO DE JANEIRO
Local: CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL – Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 – 1º andar – Centro
Sábados, às 14h.
Entrada Franca - Distribuição de senhas – 1 hora antes da sessão.Informações: (21) 3808-2020.

SÃO PAULO
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL - São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Sábados e domingos – às 11h
Entrada Franca
Distribuição de senhas – 1 hora antes da sessão
Informações: 11.3113-3651 ou 3652

LINHA RETA & LINHA CURVA ESTREIA DIA 10 NO CASARÃO AUSTREGÉSILO DE ATHAYDE, NO COSME VELHO

foto: Jaqueline Machado

O espetáculo teatral Linha Reta & Linha Curva, baseado no conto homônimo de Machado de Assis, estreia dia 10 de outubro, no Casarão de Austregésilo de Athayde, no Cosme Velho (RJ). A comédia de costumes da época tem direção de Dudu Sandroni e traz no elenco Gustavo Falcão, Paula Sandroni, Gisela de Castro, Gláucio Gomes, Otto Jr. e Paulo Hamilton, como narrador.

A peça brinca com o tempo e apresenta um Machado de Assis contemporâneo, fiel ao texto original, mas com trilha sonora e citações de músicas de Roberto Carlos, colocando lado a lado o Rei da Literatura Brasileira e o Rei da Música Popular. Logo no início, Otto Jr., que vive Ernesto Azevedo, declama os versos de “Além do Horizonte” para sua amada Adelaide, papel de Gisela de Castro.

Linha Reta & Linha Curva foi adaptado por Dudu Sandroni para um ambiente bem diferente dos teatros habituais: o Casarão de Austregésilo de Athayde, que data do início do século passado. A montagem se beneficia da arquitetura e da luz natural do local, que empresta à peça uma atmosfera de época. Ao longo do espetáculo, o público passeia pelo jardim e acomoda-se pelos salões do imóvel, como se fosse convidado de um chá da tarde da anfitriã da história.

E tudo está em família: o diretor Dudu Sandroni e a atriz Paula Sandroni são netos de Austregésilo de Athayde e filhos de Cícero Sandroni – presidente da Academia Brasileira de Letras, instituição fundada por Machado de Assis. A escolha do casarão tem ainda um porque especial, já que Machado de Assis ficou conhecido também como o Bruxo do Cosme Velho. O epíteto ganhou força no meio literário quando Carlos Drummond de Andrade publicou o poema: "A um bruxo com amor", no qual o poeta faz referência à casa (número 18) da Rua Cosme Velho, onde Machado passou grande parte de sua vida.

O carioca Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) consolidou uma obra literária que lhe vale o título dado unanimemente pelos críticos de maior autor da Literatura Brasileira. De sua pena saíram diversas obras-primas como “Dom Casmurro”, “O Alienista”, “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, “Quincas Borba”, entre outros romances; além de cerca de 200 contos e algumas peças de teatro, uma de suas grandes paixões. Linha Reta & Linha Curva faz parte do livro Contos Fluminenses, um dos primeiros da carreira de Machado. Trata-se de um conto pouco conhecido, ao contrário dos já foram adaptados para teatro como “A cartomante” ou “Missa do galo”.

Publicado primeiramente em 4 capítulos no Jornal das Famílias em 1865, o conto foi escrito a partir do manuscrito da peça teatral “As Forcas Caudinas”, uma comédia de costumes, escrita por Machado em meados de 1860. O autor amava teatro e foi crítico de peças, mas nunca se empenhou em desenvolver o talento para dramaturgia. No entanto, este conto apresentou tal força cênica, que Dudu Sandroni optou por uma montagem literal, mantendo inclusive a figura do narrador.

O projeto foi vencedor do 1º Edital de Teatro da Eletrobrás, em 2008.

SINOPSE
Ernesto Azevedo e Adelaide são recém-casados, moradores de Petrópolis, que acolhem com frequência a visita de amigos. Um deles é Tito, solteirão convicto que acaba de chegar de uma longa viagem. Na casa dos anfitriões, Tito encontra a jovem e bela viúva Emília. A partir daí os dois começam um jogo de sedução e escárnio, disputas e afetos, até que chega o momento das verdades sobre a mesa.

Ficha Técnica
Direção: Dudu Sandroni
Elenco: Gisela de Castro, Gláucio Gomes, Gustavo Falcão, Otto Jr., Paula Sandroni e Paulo Hamilton
Ambientação cenográfica: Eduardo Roly
Figurinos: Patrícia Muniz
Iluminação: Tomás Ribas
Direção de Produção: Júlio Augusto Zucca
Realização: Zucca Produções

DUDU SANDRONI
Tem se destacado como autor e diretor na área de teatro, tanto infanto-juvenil como adulto. Recebeu o Prêmio Mambembe na categoria Revelação 1988. Seus trabalhos têm recebido dezenas de prêmios e indicações como diretor e autor em diversos festivais. Trabalhou com o diretor Antonio Abujamra no grupo “Os F... Privilegiados” e com Aderbal Freire-Filho no Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, em ambos atuando como coordenador artístico. Foi diretor do Teatro Carlos Gomes e do Teatro Ziembinski. Em 1998, recebeu o Prêmio Mambembe do Ministério da Cultura, na categoria “Personalidade” pela organização do Seminário Permanente de Teatro para a Infância, realizado no Rio de Janeiro. Integrou a nova equipe da Secretaria de Estado de Cultura do Governo RJ como Assessor Especial de Artes Cênicas (2001/2002). É um dos fundadores da Associação dos Produtores Teatrais/ RJ, APTR. Foi diretor assistente e coprodutor de “O que diz Molero”, saudado pela crítica especializada como o melhor espetáculo de 2003. Em 2005, dirigiu “Os Diferentes”, com textos de Carlos Drummond de Andrade, pela qual recebeu o Prêmio CBTIJ de Melhor Diretor/2005. Coordenou a campanha “Teatro para Todos”, da APTR (2006/2007). Em 2007, dirigiu e produziu “Rasga Coração”, de Oduvaldo Vianna Filho, pelo qual foi indicado para os prêmios Shell e Contigo de Teatro, na categoria melhor diretor. Integrou o elenco do espetáculo “A Noviça Rebelde”, dirigido por Charles Müler e Cláudio Botelho, que relizou mais de 350 apresentações em temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo (2008/2009).

GUSTAVO FALCÃO
Gustavo nasceu em Recife (PE), em 1977. No teatro, participou da peça “A Máquina”, ao lado de Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta, e da versão cinematográfia do espetáculo, sob direção de João Falcão. No cinema, atuou ainda nos filmes “Árido Movie”, “Fica Comigo Esta Noite” e “Meu nome é Dindi”. Na TV, trabalhou nas novelas “Cobras & Lagartos” e “As Filhas da Mãe”, da TV Globo.

PAULA SANDRONI
Atuou em peças do Tablado de Maria Clara Machado dos 14 aos 20 anos. É atriz do grupo “Os F... Privilegiados” desde 1991. Em 1993, viajou para Londres para estudar teatro físico na Desmond Jones School of Mime. Em 2002, foi a atriz brasileira escolhida para um espetáculo de elenco internacional produzido para a World Summit (Rio+10): “Guardians of the Deep” teve direção do inglês John Martin. É Mestra em Teatro Brasileiro pela UNI-Rio (2002-2004). Principais trabalhos no teatro: “Senhora Macbeth”, “Cristal Bacharach”, “Ópera do Malandro”, “O casamento do pequeno burguês”, “Tudo no timing”, entre outros. Na TV, trabalhou em “Cobras & Lagartos”, “Esperança”, “Desejos de mulher” e “O amor está no ar”. Já no cinema, atuou nos filmes “O maior amor do mundo”, de Cacá Diegues, e “Não se pode viver sem amor”, de Jorge Durán.

GISELA DE CASTRO
Atuou em peças de Márcio Vianna, Domingos Oliveira e Michel Bercovitch. Atuou em “Artorquato”, ao lado de Gilberto Gawronski; fez a personagem Lisístrata em “Greve de Sexo”, com tradução de Millôr Fernandes; e produziu e atuou em “Brutal”, de Mario Bortolotto, entre outros espetáculos. Em cinema, atuou nos longas-metragens “Quase Dois Irmãos”, de Lúcia Murat e “Mulheres do Brasil”, de Malu de Martino. Em 2006, produziu e co-dirigiu o espetáculo “O Pequenino Grão de Areia”, de João Falcão – Melhor espetáculo de 2006 – e, em 2008, produziu e foi diretora assistente de “Procura-se Hugo”, de Diléa Frate. É sócia e Diretora Artística da Zucca Produções.

Paulo Hamilton
é ator da Cia Os Atores de Laura

Otto Jr.
é ator da Cia Teatro Autônomo (direção Jefferson Miranda)

Gláucio Gomes
trabalha com Moacir Chaves, entre outros.

SERVIÇO: “LINHA RETA & LINHA CURVA”
Local: Casarão Austregésilo de Athayde
Endereço: Rua Cosme Velho, 599
Data: de 10 de outubro a 1º de dezembro de 2009, de sábado a terça
Horários: Sábados e domingos às 16hs. Segundas e terças às 15hs
Ingressos: R$20,00 / R$10,00 (meia)
Duração: 85 minutos
Classificação etária: livre
Capacidade de público por sessão: 40 pessoas
Reservas pelo telefones: (21) 8820-1600 / (21) 2556-5265 (Zucca Produções)

segunda-feira, 5 de outubro de 2009


Benito di Paula lança seu primeiro DVD
Benito di Paula – Ao Vivo
01/10/2009

Autor de inúmeros clássicos da nossa música popular, Benito diPaula está de volta. Treze anos depois de lançar seu último CD, Benito realiza um antigo sonho e presenteia seus fãs com um DVD gravado em julho desse ano, no Rio de Janeiro. É o primeiro DVD de sua carreira, que chega às lojas via EMI Music nos formatos CD e DVD.
Gravadas por vários cantores, dentro e fora do Brasil, canções como "Charlie Brown" e "Retalhos de Cetim" ressurgem no espetáculo que lotou o Vivo Rio (RJ). Visivelmente emocionado, Benito fez a platéia cantar seus grandes sucessos e convidou o filho, Rodrigo Veloso, para dividir o palco e o indispensável piano na música “A beleza que é você mulher”.

Para os que estavam com saudades de Benito di Paula e sua coleção de sucessos, a boa notícia: o show registrado em DVD reúne todos os clássicos do repertório do artista. Pianista autodidata, aos quase 68 anos e em grande forma vocal, Benito atualiza canções como "Tudo está no seu lugar", “Mulher Brasileira", "Como dizia o mestre", “Bandeira do Samba", "Ah! Como eu amei", “Osso duro de roer”, “Do jeito que a vida quer”, “Osso duro de roer”, “Maria Baiana Maria” e “Sanfona branca”. Para a gravação, incluiu um hit dos nos 80, da dupla Sullivan e Massadas: “Me dê motivo”.

Com produção caprichada e figurino de noite de gala, coisa que Benito nunca abriu mão, o DVD Ao Vivo apresenta três novas canções: “Unidos de Tom Jobim”, homenagem ao compositor; “Pagode da cigana”, de compasso mais agitado, e "Quero ser seu amigo", samba romântico que fez os casais dançarem de rostinho colado.
Nascido em Nova Friburgo (RJ), Benito gravou seu primeiro LP em 71, já radicado em São Paulo, depois da experiência como crooner na noite. Três décadas depois, o samba melodioso com tempero latino, a voz inconfundível e, sobretudo, a assinatura única de seu piano, ganham registro à altura da trajetória de sucesso de Benito di Paula.

TAMBORO COMPETINDO NA PREMIÈRE BRASIL DO FESTIVAL DO RIO





TAMBORO, que na língua do povo ingaricó quer dizer: “para todos sem exceção”, é um filme de Sergio Bernardes que está concorrendo na Premiére Brasil do Festival do Rio na categoria documentário. O filme conta com importantes depoimentos de pensadores brasileiros como Leonardo Boff, Rose Marie Muraro, Aziz Ab´Saber, Ailton Krenak, Seu Jorge e anônimos que formam um Brasil multicultural, criando um tecido de depoimentos e imagens reverente à natureza, e amoroso com o habitante dessa terra. O filme traz uma necessária e atual reflexão sobre nosso país, uma edição emocionante, e trilha sonora do próprio Sérgio, que gravou separadamente os sons das cenas filmadas, e música do maestro Guilherme Vaz.




Como poucos brasileiros, Sergio Bernardes filmou o país e o seu tempo. Foram anos de livre pensar o cinema. Temas como diversidade cultural, meio ambiente e ecologia são palavras-chave da poética bernardiana e paradigmáticas dos tempos atuais. O planeta está se dando conta de que a natureza é vulnerável e passível de ser irremediavelmente destruída. Em TAMBORO, último filme do cineasta, que morreu prematuramente em 2007, Sergio tratou destas questões cruciais, criando uma obra absolutamente singular e única no cinema nacional.



Para Sergio Bernardes, a questão não é nem ecológica nem sociológica, mas civilizatória. A dificuldade de pensar o Brasil é não se perder entre uma natureza sagrada e uma sociedade mutante. Temos que estar à altura tanto da sociedade como da natureza brasileiras, saber olhá-las no que elas têm de singular. As imagens do Monte Roraima e dos Lençóis Maranhenses provocam uma estupefação diante do sublime. Palavras não bastam. Como lidar com estes templos de pureza sem tomá-los como meros colírios ecológicos? Como pode um país possuir intocadas estas matrizes originais de um mundo pré-diluviano junto com as mais graves deformações urbanas e sociais? Para além da relevância temática e da profunda atualidade da obra, a forma como Sergio faz cinema rompe as fronteiras da linguagem documental, tradicionalmente assentada em uma ordem do pedagógico-histórica. Em TAMBORO, a história do país é contada com uma intensidade independente da narrativa, do envolvimento com a trama. Sergio Bernardes fez um cinema que instiga o olhar para os instantes das imagens, assim como para o seu movimento. Convida e emociona o público a refletir livremente sobre o Brasil.




Para o crítico de arte e curador do MAM/RJ, Luiz Camillo Osorio, “Desde Glauber-Oiticica-Tropicalismo poucos ar-tistas conseguiram por o Brasil para pensar-se a si mesmo. Sergio Bernardes é um artista-visionário e nesta obra, o que menos importa é o que já se sabe, viu e ouviu, mas sim tudo que ainda está para ser dito/visto/ouvido. O cineasta percorreu o Brasil por dentro e pelas beiradas e sabe da sua inviabilidade maravilhosa.”

O filme TAMBORO será exibido nas seguintes sessões:

Sessão de Gala
5 de outubro, 2ªf. 17h15Cinema Odeon Petrobras.
Sessões Estação VIVO Gávea
6 de outubro, 3ªf. 13h30 e 20h sala 3

Sessão Popular
7 de outubro, 4ªf. 15h
Cinema Odeon Petrobras

Debate
7 de outubro 4ªf 17hGalpão da Cidadania

sexta-feira, 2 de outubro de 2009

PRODUTORES ANUNCIAM OS PRIMEIROS DIRETORES E PARCEIROS DO FILME “RIO, EU TE AMO”

(da esquerda para a direita: José Padilha, Jandira Feghali, Joshua Skurla, Julia Levy e Sérgio Sá Leitão
- Foto Rogério Resende)

Os primeiros diretores e parceiros do filme “Rio, eu te amo”, da franquia “Cities of Love™” (Paris, je t’aime/NY, I love you), foram revelados hoje, 2/10, na coletiva do Festival do Rio 2009. Os diretores brasileiros confirmados são os premiados Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”, “O Jardineiro Fiel”; “Ensaio sobre a Cegueira”) e José Padilha (“Tropa de Elite”, “Ônibus 174), que esteve presente no encontro. A coletiva contou ainda com a presença do Diretor Presidente da RioFilme, Sérgio Sá Leitão - que
falou também sobre os investimentos da empresa para o 2o semestre deste ano (veja abaixo) , a Secretária Municipal de Cultura, Jandira Feghali e a Coordenadora de Audiovisual da Secretária de Estado de Cultura, Julia Levy e o Joshua Skurla, um dos produtores do projeto "Rio, eu te amo" .

“Cities of Love™” é uma série de filmes que ilustra a universalidade do amor nas mais importantes cidades do mundo e foi criada pelo francês Emmanuel Benbihy, através da sua produtora, Ever So Close.



Rio, eu te amo – mais do que um filme



O “Rio, eu te amo” está formando uma onda de amor à Cidade Maravilhosa, com a reunião de três talentos: Paulo Perez, diretor da área interativa da BossaNovaFilms; o premiado publicitário Jader Rossetto, ex-diretor de criação da DM9; e o empresário Oskar Metsavaht, através da sua nova empresa de comunicação, a om.art, que dará o conceito e estilo Rio de Janeiro.
Esse time de profissionais de áreas distintas, que se complementam pelas suas experiências e talentos, farão com que mais pessoas se envolvam e ajudem a contar as histórias de amor que têm e sentem pelo Rio de Janeiro. O objetivo é formar uma plataforma colaborativa e interativa com diferentes públicos sobre a universalidade do amor. A estratégia, ainda em desenvolvimento, será integrar mídias diversas, de diferentes formatos, extrapolando a tela do cinema.



A “onda” Rio, eu te amo será repleta de ações nos próximos dois anos para gerar engajamento e conteúdo colaborativo. Será a primeira vez na história do cinema nacional que um projeto trará tanta inovação, colaboração e envolvimento. Os primeiros passos já podem ser acompanhados no Twitter: www.twitter.com/rioeuteamo.

O filme conta com a Prefeitura do Rio de Janeiro, através da RioFilme, como investidora e possível distribuidora para a América Latina; e com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado, através da Rio Film Comission/linha Rio Global, que escolheu o “Rio, eu te amo” como uma das principais produções internacionais com grande potencial para promover a imagem do Rio de Janeiro no Brasil e no exterior. Além disso, tem apoios institucionais importantes como a Firjan e a Riotur, e a promoção do Clear Channel, que disponibilizará mídia em outdoors, painéis, mobiliário urbano e outros.

Rio, eu te amo – o filme
O filme “Rio, eu te amo” mobilizará dez pontos diferentes da cidade, que serão filmados por diretores consagrados do Brasil e de diversos países do mundo, e contarão histórias românticas e universais da Cidade Maravilhosa. O filme é o próximo da série “Cities of Love™”, que ilustra a universalidade do amor nas mais importantes cidades do mundo. Cada episódio é um filme coletivo composto por pequenas histórias, criadas por alguns dos mais criativos diretores de diferentes nacionalidades - até três diretores brasileiros, três americanos e quatro do resto do mundo.
Os filmes “Paris, je t’aime” e “New York, I love you” (lançamento mundial em 16/10/09) reuniram diretores como os irmãos Cohen, Gus Van Sant, Alfonso Cuaron, Mira Nair, Walter Salles, Fatih Akin, Shekhar Kapur e Brett Ratner; e um time excepcional de atores como Andy Garcia, Natalie Portman, Shia LaBeouf, Orlando Bloom, Christina Ricci, Elijah Wood, Willem Dafoe, Kevin Bacon, Ethan Hawke, Juliette Binoche, Nick Nolte, Gérard Depardieu.

A Primum Entertainment Group adquiriu os direitos de produção do “Rio, eu te amo” e está liderando a co-produção com os sócios brasileiros, Limite Produções, Oz, BossaNovaFilms e Villa Filmes. Emmanuel Benbihy, o criador da franquia “Cities of Love™”, é o produtor executivo.
“Rio, eu te amo” será filmado entre maio e agosto de 2010 e já em 2011 será exibido nos cinemas.

Perfil das empresas envolvidas

Ever So Close, Inc.
A Ever So Close, Inc. é uma empresa de desenvolvimento de projetos e de produção baseada nos Estados Unidos que desenvolve a franquia “Cities of Love™”, assim como vários outros projetos na América, Ásia e Europa. Foi fundada por Emmanuel Benbihy, Pierre Asséo e Laurent Constanty.

Primum Entertainment Group
A Primum Entertainment Group é uma nova companhia inovadora de mídia dedicada à produção e distribuição deeventos ao vivo e propriedades cinematográficas de nível mundial na América Latina. A Primum foi criada em 2008 por Joshua Skurla (CEO) e Christian de Castro (CFO).

Oz
A Oz é uma empresa de cinema, música e teatro, recém-fundada, baseada no Rio de Janeiro e liderada pelos sócio-diretores Dan Klabin e Jonas Calmon Klabin. Suas próximas produções serão a versão brasileira do musical de rock “Hedwig and the Angry Inch” e o clássico “Édipo Rei”.

Limite Produções
A carioca Limite Produções desenvolve uma obra marcada por temas brasileiros, mas sempre trabalhou com co-produções internacionais. Produziu “Olhar Estrangeiro” e “Maré, nossa História de Amor”, ambos de Lúcia Murat; "Justiça" de Maria Augusta Ramos e“Praça Saens Peña”. A associação com diretores e roteiristas de uma nova geração, traz um novo olhar, como em “180 graus”, de Eduardo Vaisman, que acaba de ser filmado. No momento, está em pré-produção da série de documentários sobre os quatro grandes times de futebol do Rio, “Paixão Eterna”.

BossaNovaFilms
Uma das maiores produtoras de audiovisual do país, a BossaNovaFilms tem renomada atuação em publicidade, cinema, televisão e branded content. Com um casting de diretores de várias formações, gerações e perfis premiados no Brasil e no mundo, desenvolve produtos audiovisuais para todas as plataformas de mídia. No momento está produzindo diversos projetos para televisão e cinema.

Villa Filmes
A Villa Filmes é uma produtora do Rio de Janeiro especializada em longas-metragens, documentários e publicidade internacional. Seu fundador, Fernando Serzedelo, tem mais de 15 anos de experiência filmando no Brasil, USA, Europa, China e Índia. Entre os trabalhos mais recentes no Brasil, foi produtor executivo do "Incrível Hulk" (2007), de Louis Leterrier, e de "2012", de Roland Emmerich, além de ter trabalhado com renomados diretores nacionais, como Ruy Guerra, e internacionais como Spike Jonze, Tony Kaye, Jake Scott e Zack Snyder.

Om.art
Uma agência de criação multiexpertise que gera conceito e estilo para marcas e projetos. Empreendimento de Oskar Metsavaht, diretor criativo da Osklen e presidente do Instituto e, a om.art dissemina o que Oskar vem fazendo há pelo menos 20 anos. Entre os últimos projetos da om.art se detaca o conceito e o desenho da sandália Ipanema RJ para a Grendene, lançada no Rio Summer, que se tornou "must have" entre a imprensa internacional e nas lojas Osklen, onde havia fila de espera para se ter um par.

RIOFILME INVESTE R$ 8,7 MILHÕES EM 15 FILMES NO SEGUNDO SEMESTRE DE 2009

(Fotos: Rogério Resende)
Em coletiva realizada hoje, dia 2, no Pavilhão do Festival do Rio, o diretor-presidente da RioFilme, Sérgio Sá Leitão anunciou os investimentos da empresa para o segundo semestre de 2009. Vinculada à Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, a RioFilme investirá R$ 8,7 milhões em 15 filmes brasileiros. Este aporte é oito vezes maior do que o realizado pela empresa em 2008 (R$ 1,1 milhão).

Os 15 filmes da nova carteira de investimentos da RioFilme foram ou serão produzidos por empresas do Rio de Janeiro. A missão da RioFilme, em sua nova fase, é apoiar o desenvolvimento pleno da indústria audiovisual carioca.

A empresa analisou cerca de 100 projetos, segundo um crivo legal, artístico, financeiro e mercadológico. A carteira procura equilibrar gêneros, públicos e potenciais de retorno (comercial e artístico). Os investimentos são reembolsáveis. A RioFilme espera, no mínimo, recuperar o valor investido.

Cinco filmes serão lançados em circuito ainda este ano: o drama “Praça Saens Peña”, de Vinícius Reis; o documentário “Diário de Sintra”, de Paula Gaetan; o drama “Do Começo ao Fim”, de Aluizio Abranches; a comédia “Embarque Imediato”, de Allan Fiterman; e o drama “Histórias de Amor Duram 90 Minutos”, de Paulo Halm.

A RioFilme estabeleceu parcerias estratégicas com três distribuidoras independentes nacionais: Downtown Filmes (quatro lançamentos), Europa Filmes (dois lançamentos) e MovieMobz (dois lançamentos).

O projeto “Rio, Eu Te Amo” se inscreve na linha Rio Global, que integra o programa Rio Audiovisual, realizado em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura. Esta linha prevê investimentos em filmes internacionais com grande capacidade de promover o Rio.


CARTEIRA RIOFILME 2009 / Filmes


Do Começo ao Fim
Cercado de grande expectativa, “Do Começo ao Fim”, de Aluizio Abrantes, é, acima de tudo, uma história de amor. O filme estréia em 13 de novembro e tem no elenco Julia Lemmertz, Louise Cardoso e Fábio Assunção.

Praça Saens Peña
Segundo longa do diretor e roteirista Vinícius Reis, tem Chico Diaz, Maria Padilha, Isabela Meireles, Gustavo Falcão, Guti Fraga, Aldir Blanc e Maurício Gonçalves no elenco. No Festival Cine PE deste ano, levou os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, além do prêmio da Crítica (Melhor Filme). Estréia em 27 de novembro.

Histórias de Amor Duram 90 Minutos
Primeiro longa como diretor do premiado roteirista Paulo Halm, mostra um triângulo amoroso ambientado na Zona Sul do Rio entre os protagonistas Caio Blat, Maria Ribeiro e Luz Cipriota, atriz argentina que faz seu primeiro filme no Brasil. Será exibido na Première Brasil, no Odeon Petrobras, no próximo sábado, 3 de outubro. Lançamento comercial previsto para dezembro.

Diário de Sintra
Documentário que mostra os últimos momentos de vida de Glauber Rocha com a família durante seu exílio na cidade de Sintra, em Portugal, em 1981. A direção do filme é de Paula Gaetan, viúva do cineasta, que reuniu imagens em 8mm e fotos de seu arquivo pessoal. Estreia prevista para dezembro.

Embarque Imediato
Comédia de Allan Fiterman. Conta a história de um jovem sem esperanças (Jonathan Haagensen) que sonha em deixar o Brasil em busca de um futuro melhor. O filme conta também com Marília Pêra, José Wilker e Sandra Pêra no elenco; e tem lançamento marcado para dezembro.

Onde a Coruja Dorme
Divertido e comovente documentário sobre Bezerra da Silva e suas incursões nos meandros do samba carioca em busca de músicas e inspiração. Com estreia prevista para fevereiro de 2010, traz compositores anônimos e supertalentosos garimpados por Bezerra nos morros cariocas e na Baixada Fluminense.

Cinco Vezes Favela
Produção coletiva, sob a coordenação de Cacá Diegues, que reúne cinco curtas filmados no Vidigal, na Maré, na Cidade de Deus, em Parada de Lucas e nas margens da Linha Amarela, com atores e técnicos oriundos das próprias comunidades, que participaram de oficinas de capacitação ministradas por nomes consagrados como Fernando Meirelles e Walter Salles, entre outros. O filme está em pós-produção e deve ser lançado em março de 2010.

Muita Calma Nessa Hora
Comédia voltada para o público jovem, ambientada em Búzios (RJ). Trata-se do segundo longa de Felipe Joffily e conta com roteiro de Bruno Mazzeo. No elenco, além de Bruno, Marcelo Adnet, Laura Cardoso, Louise Cardoso, Débora Lamm, Heloísa Périssé, Marcelo Tas, Marcos Mion e Maria Clara Gueiros, entre outros. O filme está em pós-produção e tem previsão de lançamento para abril de 2010.

31 Minutos
Coprodução entre Brasil, Chile e Espanha, o filme dos diretores Pedro Peirano e Álvaro Diaz é baseado em série infantil de grande sucesso, exibido no Brasil pela Nickelodeon. Em fase de pós-produção, tem lançamento previsto para abril de 2010.

Malu de Bicicleta
É uma adaptação do livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, com roteiro do próprio autor. A direção é de Flávio Tambellini e o elenco reúne Marjorie Estiano e Marcelo Serrado. Atualmente em pós-produção, tem estreia marcada para maio de 2010.

Sequestro Relâmpago
Terceiro longa-metragem de Roberto Santucci (“Olé!” e “Bellini e a Esfinge”). Trata-se de um thriller estrelado por Mônica Martelli e Tarcísio Filho, quase todo ambientado nas ruas do Rio. Em 2008, recebeu o prêmio de Melhor Filme do Público no Madrid Brazilian Film Festival, no I Festival Brasileiro de Los Angeles e no I Festival de Cinema de Paulínia, além de dois prêmios de Melhor Ator para Cláudio Gabriel e Sívilo Guindane no Festival do Paraná. Lançamento previsto para junho de 2010.

A Luz do Tom
Documentário do cineasta Nelson Pereira do Santos sobre o maestro e compositor Antonio Carlos Jobim. Em pós-produção, o filme será lançado em 2010.

Entre a Dor e o Nada
Ainda em pré-produção, trata-se de uma coprodução entre Brasil, Portugal e Espanha. Com direção de Alberto Graça, conta a história de um autor brasileiro de novelas que viaja a Portugal com a esposa para escrever um livro erótico. O elenco traz nomes reconhecidos internacionalmente, como Maria de Medeiros, Rodrigo Santoro e Alice Braga. Lançamento em 2011.

Meu Tempo É Agora
A Lapa carioca é o cenário do segundo longa de Johnny Araújo (“O Magnata”). O roteiro é de Patrícia Andrade (“Dois Filhos de Francisco”) e Nelson Motta. Inspirado na trajetória de Marcelo D2, aborda a relação de amizade entre dois jovens que compartilham o sonho de criar uma banda. No elenco, Tiago Martins (no papel de D2), Seu Jorge e João Miguel (“Estômago”). Produção da Academia de Filmes Rio, que integra o Grupo Ink, uma das maiores holdings de produção do Brasil. Lançamento previsto para 2011.

Rio, Eu Te Amo
Produção coletiva de 11 diretores, ainda em fase de desenvolvimento. Faz parte da série “Cities of Love”, que já homenageou duas outras importantes cidades, nos filmes “Paris, Je T’Aime” e “New York, I Love You”. O lançamento deve acontecer em 2011.